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关于美术学校毕业作品的议论圆梦有话要说

作者:兰州圆梦艺考培训学校     发布日期: 2020-09-19     二维码分享
每年美术院校的毕业生作品展都会受到学生、家长及兄弟院校、媒体等各方面的关注,因为这是外界了解该校教学风格和毕业生水平、能力的一个极佳窗口。但实际上,几乎每一届毕业展都成了教学问题和创作问题的集中暴露展。概括地说,主要存在着重制作轻情感、重形式轻内涵、重变化轻传统等一系列问题。所以今天兰州画室的小编需要给大家一些说法。
兰州美术培训
有人认为,中国的美术院校多年来一直是在培养画匠,而非艺术家。学生在经过多年的素描训练之后,便养成了擅长模仿而拙于创新、擅长客观表现而拙于主观表现的习惯。油画、版画自不必说,即便是学习国画专业的,也无法改变多年来学习素描所带来的不利影响。
由于西画的教学方式受到西方分科教学体制的限制,所以学习西画的画家知识面相较狭窄,往往强调动手能力而不太注重姊妹艺术及其他学科知识的学习。也就是说,传统的中国画教学是非常重视画家的文化底蕴的。唐代的王维,宋代的苏轼、米芾,元代的赵孟頫,清代的郑板桥、金农,近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿,哪一个不是学富五车之人?说他们是画家,实在是贬低了他们。可惜,重视学养的优良传统在20世纪之后已被许多中国人抛弃了。
几年前,有学者撰文说,美术院校的领导和教师往上推五代都是没有文化的。这话有些伤人。但细究起来,我们多数画家的文化素养也确实令人难以恭维。造成这些现象的根本原因是什么呢?人们总爱说时代呼唤大师,但我想说大师不是呼唤出来的。这首先需要有一个良好的体制作为**;否则,任你喊破喉咙也出不了一个大师。
社会环境中的烦躁之风同样也会影响到艺术创作。当今的各色绘画展中,美术化的制作倾向非常严重,使艺术异化为工艺制造。比如在国画作品中,采用色宣、裁剪、粘贴、做旧、染色等等各种手段应有尽有。美术院校毕业生作品的一味求大、求全,明显是受到了当今展厅文化的影响。对于当代艺术家而言,这就是一个展厅时代。但现在的状况是,为了能够引起评委或者欣赏者的广泛关注,画家们心照不宣地都是“大制作”,只为视觉冲击力服务而放弃了本该好好表现的文化内涵,导致作品徒有其表,得不偿失。